巴魯瑪迪霖《bulabulay mun？》你好嗎？
2022
《bulabulay mun？》以藝術之力療癒歷史創傷
「bulabulay mun？」是南排灣族語的問候語，意為「你好嗎？」這句平凡的問候承載著穿越時空的溫暖與真摯。編舞者巴魯．瑪迪霖以此為創作核心，透過舞蹈向牡丹社事件的所有關係人——過去的族人、日本人，甚至今日的觀眾——發出誠摯的問候與深刻的反思。
1874年的牡丹社事件因八瑤灣事件而起，是台灣近代史上第一場涉外戰爭。蒂摩爾古薪舞集透過舞者的身體與八瑤灣的風，帶領觀眾重回歷史現場，在舞蹈中找到彼此之間久違的真誠連結。
巴魯將排灣族的傳統與當代藝術結合，讓歷史記憶在舞台上甦醒。他從部落古謠《e ne lja》和《saceqalj》中汲取靈感，融入屏東牡丹部落的舞步，透過舞者的肢體語彙展現族人的韌性與生命力。當海濤聲響起，舞者的每一次舞動宛如歷史片段重現，連結起過去與現在。
一聲「bulabulay mun？」穿越時間，成為對歷史的凝視與對未來的期許。
《bulabulay mun？》超越族群與時空，是一份療癒的力量。在動盪的時代，這聲問候喚起真誠交流的渴望，讓人重新審視與彼此的連結。舞團以舞蹈與古謠傳遞希望與溫暖，為世界帶來安慰。每一次舞動與吟唱，都是對創傷的撫平與重塑，也是一場帶著愛與祝福的療癒儀式。觀眾在演出中見證族群的堅韌，感受文化的深邃與力量，帶著理解與溫暖走出劇場，那聲「bulabulay mun？」如一道微光，跨越時空，溫暖人心。
「bulabulay mun？」是南排灣族語的問候語，意為「你好嗎？」這句平凡的問候承載著穿越時空的溫暖與真摯。編舞者巴魯．瑪迪霖以此為創作核心，透過舞蹈向牡丹社事件的所有關係人——過去的族人、日本人，甚至今日的觀眾——發出誠摯的問候與深刻的反思。
1874年的牡丹社事件因八瑤灣事件而起，是台灣近代史上第一場涉外戰爭。蒂摩爾古薪舞集透過舞者的身體與八瑤灣的風，帶領觀眾重回歷史現場，在舞蹈中找到彼此之間久違的真誠連結。
巴魯將排灣族的傳統與當代藝術結合，讓歷史記憶在舞台上甦醒。他從部落古謠《e ne lja》和《saceqalj》中汲取靈感，融入屏東牡丹部落的舞步，透過舞者的肢體語彙展現族人的韌性與生命力。當海濤聲響起，舞者的每一次舞動宛如歷史片段重現，連結起過去與現在。
一聲「bulabulay mun？」穿越時間，成為對歷史的凝視與對未來的期許。
《bulabulay mun？》超越族群與時空，是一份療癒的力量。在動盪的時代，這聲問候喚起真誠交流的渴望，讓人重新審視與彼此的連結。舞團以舞蹈與古謠傳遞希望與溫暖，為世界帶來安慰。每一次舞動與吟唱，都是對創傷的撫平與重塑，也是一場帶著愛與祝福的療癒儀式。觀眾在演出中見證族群的堅韌，感受文化的深邃與力量，帶著理解與溫暖走出劇場，那聲「bulabulay mun？」如一道微光，跨越時空，溫暖人心。
作品評論
- ★★★★ 極簡的舞台上，聲音如呼吸起伏，如浪、如風，或介於兩者之間。“The stage is minimal… Sound rises and falls like breath, waves, wind, or something in between.”— Kassy Fang, Sound Behind Curtain (The Place, London), Oct 21, 2025
- ★★★★ 他們的歌聲強而有力，即使在高強度的肢體演出中，那份聲音的力量與信念從未動搖。“The voices are all surprisingly strong… the force and conviction of the singing never wavers.”— Scott Matthewman, The Reviews Hub (London), Oct 22, 2025
- ★★★★★ 這是一首超越敘事的精湛編作，讓身體化為詩，讓歷史成為呼吸。“It is a masterful composition that transcends narrative.”— Namoo Chae Lee, Sound Behind Curtain (The Place, London, Oct 21, 2025)
- ★★★★★ 那令人著迷的行走，逐漸展開成一首寧靜的呼吸交響曲，由一種無形的脈動所引導。“The mesmerising repetition of walking unfolds into a quiet symphony of breath… all governed by an invisible pulse.”— Namoo Chae Lee, Sound Behind Curtain
- 這是一齣生靈向亡靈問候、對話、和解的作品，舞作承載著死亡與傷痛的隱晦意涵，但編舞者並未消費過去戰爭的慘烈，也未浪漫化戰後光明的未來，而是娓娓呈現一種現代性自我的傷痕回應，以舞蹈的身體訴說著正史也無法取代的庶民記憶。－【PULIMA 藝術獎】第二季提名理由／盧玉珍
- 《bulabulay mun?》舞作呈現面對的不僅是歷史事件留下的傷痕或爭議，也不僅是舞蹈語言的發想或轉譯，更反映出蒂摩爾古薪舞集面對族群意識的歧異性與當代主體意志之間的緊密關係。－ 2022【台新藝術獎】第 21 屆第三季提名理由／黃亞歷
- 舞者們以嘹亮的歌聲穿透劇場中的聲光影像，讓這首來自新保將的《e ne lja 古謠讚》帶領觀眾們回到一百四十八年前牡丹社事件，一段以表演藝術療歷史之傷的旅程。－《傳藝》季刊 143 期／魯恩妙
作品紀事
2025
2025
- 受英國 The Place 邀演，展開英國四城市巡演：倫敦（London）、伊普斯威奇（Ipswich）、紐卡斯爾（Newcastle）、伯恩茅斯（Bournemouth）
- 受邀參與「臺灣原住民族文化園區｜腳踏之地．歌舞館開幕慶」演出
- 受邀參與「臺灣臺東藝術節」演出
- 受邀參與「德國威瑪藝術節 Kunstfest Weimar」演出
- 2月 受邀參與「第13屆 GUIDANCE 吉馬良斯國際當代舞蹈節」演出
- 受邀參與「文化平權」【庄頭劇場 藝日限定】屏東演出
- 受邀參與「2023 衛武營國家藝術文化中心五週年慶」【樹洞派對】演出
- 受邀參與「2023 臺灣文博會」台北空總演出
- 入圍「第21屆台新藝術獎」
- 於「德國慕尼黑國際舞蹈節 TANZ - Munich International Dance Festival」播映《bulabulay mun?》舞蹈電影（環境版）
- 入選第18屆「荷蘭舞蹈電影展 Cinedans FEST '22」，播映《bulabulay mun?》舞蹈電影（環境版）
- 發表《bulabulay mun?》舞蹈電影（黑盒版）
- 於「德國漢堡國際舞蹈暨舞蹈影像節 TANZAHOI International Festival」播映《bulabulay mun?》舞蹈電影（環境版）
- 於屏東藝術館首演、於台北雲門劇場演出
- 發表《bulabulay mun?》舞蹈電影（環境版）
製作團隊
|
藝術總監
舞蹈總監暨編舞 排練指導暨演出者 演出者 服裝設計 燈光設計暨技術統籌 影像設計 文宣設計 音訊視訊技術統籌 主視覺拍攝 劇照拍攝 活動紀錄 影像製作統籌 古謠教學 服裝製作 手語翻譯 運動按摩師 團務經理 |
路之．瑪迪霖
巴魯．瑪迪霖 楊淨皓、舞祖．達卜拉旮茲 江聖祥、蒙慈恩、日柏樂．旮扎伊嵐 巴魯．瑪迪霖 李意舜 王鴻駿 陳文德 黃尉育 巴卅席 林峻永、巴卅席 周志龍 黎宇文 好順景藝術工作室 王曉慧、葉德生村長等牡丹鄉部落族人 買碧雲、沙滔舞琉璃藝術空間 蘇麗華、李彩蓮 黃智傑 邱書婷 |
蒂摩爾古薪舞集
以排灣之身，舞出世界震撼之聲
蒂摩爾古薪舞集創立於2006年，源自屏東地磨兒部落，是臺灣首支以排灣族文化為核心的全職當代舞團，連續15年獲選為 Taiwan Top 表演藝術團隊。由團長路之．瑪迪霖與舞蹈總監巴魯．瑪迪霖領航，發展出獨特的「蒂摩爾身體技巧」，透過身體打開文化記憶，讓排灣精神於舞台綻放。
19年來，舞團足跡遍及歐、亞、美洲，累積逾150場國際演出，作品登上塞萬提斯國際藝術節、葡萄牙GUIDANCE舞蹈節、德國慕尼黑當代舞蹈節等平台，2025年將前進倫敦巡演。曾獲Total Theatre Awards、台新藝術獎入圍肯定。2018年創辦《TJIMUR藝術生活節》，策劃「地磨兒部落深度之旅」，推動藝術與文化共生。蒂摩爾的舞蹈，是文化的延續，是土地的記憶，更是排灣族靈魂的當代表述。
重要經歷
✦ 2010年至今，連續15年榮獲「Taiwan Top 演藝團隊」殊榮，並獲得文化部及國藝會長年肯定與支持。
✦ 曾獲邀赴歐、亞洲地區執行國際演出達 130 多場，曾受英國 Total Theatre 讚譽作品猶如一扇窗， 帶領探索未知的文化。
✦ 2023 年《bulabulay mun?》入圍第 21 屆台新藝術獎。
✦ 2024受邀參加「葡萄牙GUIDANCE吉馬列斯國際當代舞蹈節」及德國「威瑪藝術節」演出。
✦ 2012~2023 於歐洲、北美洲、亞洲地區完成150場國際演出。
✦ 2017、2018 獲選「法國外亞維儂藝術節」演出團隊。
✦ 2014、2015、2018 獲選「英國愛丁堡藝穗節」演出團隊。
✦ 2018入圍英國愛丁堡藝穗節「Total Theatre & The Place Award for Dance」最佳舞蹈節目獎。
以排灣之身，舞出世界震撼之聲
蒂摩爾古薪舞集創立於2006年，源自屏東地磨兒部落，是臺灣首支以排灣族文化為核心的全職當代舞團，連續15年獲選為 Taiwan Top 表演藝術團隊。由團長路之．瑪迪霖與舞蹈總監巴魯．瑪迪霖領航，發展出獨特的「蒂摩爾身體技巧」，透過身體打開文化記憶，讓排灣精神於舞台綻放。
19年來，舞團足跡遍及歐、亞、美洲，累積逾150場國際演出，作品登上塞萬提斯國際藝術節、葡萄牙GUIDANCE舞蹈節、德國慕尼黑當代舞蹈節等平台，2025年將前進倫敦巡演。曾獲Total Theatre Awards、台新藝術獎入圍肯定。2018年創辦《TJIMUR藝術生活節》，策劃「地磨兒部落深度之旅」，推動藝術與文化共生。蒂摩爾的舞蹈，是文化的延續，是土地的記憶，更是排灣族靈魂的當代表述。
重要經歷
✦ 2010年至今，連續15年榮獲「Taiwan Top 演藝團隊」殊榮，並獲得文化部及國藝會長年肯定與支持。
✦ 曾獲邀赴歐、亞洲地區執行國際演出達 130 多場，曾受英國 Total Theatre 讚譽作品猶如一扇窗， 帶領探索未知的文化。
✦ 2023 年《bulabulay mun?》入圍第 21 屆台新藝術獎。
✦ 2024受邀參加「葡萄牙GUIDANCE吉馬列斯國際當代舞蹈節」及德國「威瑪藝術節」演出。
✦ 2012~2023 於歐洲、北美洲、亞洲地區完成150場國際演出。
✦ 2017、2018 獲選「法國外亞維儂藝術節」演出團隊。
✦ 2014、2015、2018 獲選「英國愛丁堡藝穗節」演出團隊。
✦ 2018入圍英國愛丁堡藝穗節「Total Theatre & The Place Award for Dance」最佳舞蹈節目獎。
舞蹈總監暨編舞｜巴魯．瑪迪霖 Baru Madiljin
排灣族當代舞蹈的靈魂創作者，讓身體訴說部落的歷史與未來。
屏東縣三地門鄉地磨兒部落排灣族人，蒂摩爾古薪舞集舞蹈總監暨主要編創者，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系。2009年與路之．瑪迪霖共同創立舞團，以身體為語言，文化為根基，透過舞蹈探索部落記憶、當代排灣族的身份認同與歷史脈絡，成為臺灣當代舞蹈界最具代表性的原住民族編舞家之一。
巴魯的創作直擊歷史與身體記憶的交界，關注族群意識、歷史創傷與當代認同，透過肢體語彙轉化文化深度，直面傳統與現代的張力。代表作《bulabulay mun？》剖析排灣族歷史記憶，多次登上國際舞台，2023年入圍台新藝術獎，2024年受邀德國威瑪藝術節與葡萄牙吉馬雷斯國際當代舞蹈節。《varhung～心事誰人知》則於英國愛丁堡藝穗節入圍Total Theatre Awards舞蹈類，以高度敘事性的身體語彙詮釋文化深度，獲國際藝評讚譽。
跨界視野與影像美學的開拓者，巴魯將舞蹈帶入多媒體領域，推出《bulabulay mun？》舞蹈電影版本，於德國TANZAHOi舞蹈影展及荷蘭舞蹈電影展等國際平台放映，讓排灣族身體語彙與數位藝術交融，創造出新的文化敘事方式。
至今已完成13部長篇作品，持續透過細膩而深刻的舞台語彙，書寫排灣族的當代篇章。2023年獲選為《表演藝術雜誌》年度人物，不斷突破編舞疆界，讓排灣族的文化脈動在當代舞蹈的場域中持續發聲，震盪世界。
排灣族當代舞蹈的靈魂創作者，讓身體訴說部落的歷史與未來。
屏東縣三地門鄉地磨兒部落排灣族人，蒂摩爾古薪舞集舞蹈總監暨主要編創者，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系。2009年與路之．瑪迪霖共同創立舞團，以身體為語言，文化為根基，透過舞蹈探索部落記憶、當代排灣族的身份認同與歷史脈絡，成為臺灣當代舞蹈界最具代表性的原住民族編舞家之一。
巴魯的創作直擊歷史與身體記憶的交界，關注族群意識、歷史創傷與當代認同，透過肢體語彙轉化文化深度，直面傳統與現代的張力。代表作《bulabulay mun？》剖析排灣族歷史記憶，多次登上國際舞台，2023年入圍台新藝術獎，2024年受邀德國威瑪藝術節與葡萄牙吉馬雷斯國際當代舞蹈節。《varhung～心事誰人知》則於英國愛丁堡藝穗節入圍Total Theatre Awards舞蹈類，以高度敘事性的身體語彙詮釋文化深度，獲國際藝評讚譽。
跨界視野與影像美學的開拓者，巴魯將舞蹈帶入多媒體領域，推出《bulabulay mun？》舞蹈電影版本，於德國TANZAHOi舞蹈影展及荷蘭舞蹈電影展等國際平台放映，讓排灣族身體語彙與數位藝術交融，創造出新的文化敘事方式。
至今已完成13部長篇作品，持續透過細膩而深刻的舞台語彙，書寫排灣族的當代篇章。2023年獲選為《表演藝術雜誌》年度人物，不斷突破編舞疆界，讓排灣族的文化脈動在當代舞蹈的場域中持續發聲，震盪世界。
藝術總監｜路之．瑪迪霖 Ljuzem Madiljin
蒂摩爾古薪舞集創辦人暨藝術總監，屏東三地門鄉地磨兒部落排灣族人，以舞蹈承載文化記憶，將原住民族身體語彙推向當代表達與國際對話。畢業於臺南應用科技大學舞蹈系及國立屏東大學文化創意產業研究所，曾任國家表演藝術中心董事，長年深耕部落，致力於將排灣族的身體、聲音與歷史轉化為當代藝術語言，構築排灣族在全球藝術場域中的獨特視野。
2013年編創作品《Qai~i．愛遺憶》入圍台新藝術獎，透過舞蹈探討文化記憶與身體經驗的交錯。2023年發起行為藝術《路之行走》，以身體為載體，探索文化流動與族群認同，行經德國、葡萄牙，並將於2025年走向挪威，以行走對話世界，讓身體成為穿越時空的文化見證。
2021年榮獲原住民族傑出成就獎，並與巴魯．瑪迪霖共同獲選為《表演藝術雜誌》舞蹈類年度人物。她持續透過舞蹈、行為藝術與文化行動，書寫排灣族的當代篇章，讓身體不只是表演的媒介，而是文化記憶的延續、歷史與未來交匯的場域，在世界舞台上發聲、共鳴、迴盪。
蒂摩爾古薪舞集創辦人暨藝術總監，屏東三地門鄉地磨兒部落排灣族人，以舞蹈承載文化記憶，將原住民族身體語彙推向當代表達與國際對話。畢業於臺南應用科技大學舞蹈系及國立屏東大學文化創意產業研究所，曾任國家表演藝術中心董事，長年深耕部落，致力於將排灣族的身體、聲音與歷史轉化為當代藝術語言，構築排灣族在全球藝術場域中的獨特視野。
2013年編創作品《Qai~i．愛遺憶》入圍台新藝術獎，透過舞蹈探討文化記憶與身體經驗的交錯。2023年發起行為藝術《路之行走》，以身體為載體，探索文化流動與族群認同，行經德國、葡萄牙，並將於2025年走向挪威，以行走對話世界，讓身體成為穿越時空的文化見證。
2021年榮獲原住民族傑出成就獎，並與巴魯．瑪迪霖共同獲選為《表演藝術雜誌》舞蹈類年度人物。她持續透過舞蹈、行為藝術與文化行動，書寫排灣族的當代篇章，讓身體不只是表演的媒介，而是文化記憶的延續、歷史與未來交匯的場域，在世界舞台上發聲、共鳴、迴盪。