蒂摩爾古薪舞集
「蒂摩爾古薪舞集」臺灣首支以排灣族當代為主體性的全職舞團。2006年由團長暨藝術總監路之．瑪迪霖創立，巴魯．瑪迪霖擔任舞蹈總監暨主要編創者。以排灣族地磨兒部落（屏東三地門）為根據地，致力以排灣古謠的律動舞出當代，以歌入舞、以舞引歌，展現專屬排灣的身體符號，建立出一套「蒂摩爾身體技巧」，突破舞者使用身體慣性，創造出排灣當代肢體語彙，成為臺灣獨樹一格的當代舞團之一。
創團 17年來，曾獲邀赴歐、亞、美洲地區執行國際演出達130多場，曾受英國Total Theatre讚譽作品猶如一扇窗，帶領探索未知的文化。此外舞團長年舉辦駐館計畫、部落巡演、校園巡演及劇場演出，自2019年創辦《TJIMUR藝術生活節》，每屆邀請國內外藝術家至地磨兒部落駐村展演與藝術推廣，舞團致力開啟臺灣藝術傳播的可能性，同時開發設計地磨兒部落深度之旅，實踐在地文化產業與表演藝術的合作發展性。
對蒂摩爾而言，表演藝術不再只限於舞台，藝術同時在部落裡，在生活裡。
創團 17年來，曾獲邀赴歐、亞、美洲地區執行國際演出達130多場，曾受英國Total Theatre讚譽作品猶如一扇窗，帶領探索未知的文化。此外舞團長年舉辦駐館計畫、部落巡演、校園巡演及劇場演出，自2019年創辦《TJIMUR藝術生活節》，每屆邀請國內外藝術家至地磨兒部落駐村展演與藝術推廣，舞團致力開啟臺灣藝術傳播的可能性，同時開發設計地磨兒部落深度之旅，實踐在地文化產業與表演藝術的合作發展性。
對蒂摩爾而言，表演藝術不再只限於舞台，藝術同時在部落裡，在生活裡。
2023年《bulabulay mun?》入圍第21屆台新藝術獎、獲邀參與「2023臺灣文博會ＸFOCASA」演出《bulabulay mun?》、獲邀參與「德國慕尼黑國際當代舞蹈節」演出《去排灣》、獲臺中國家歌劇院邀請參與「藝起進劇場」演出《kemeljang・知！所以？》。
2022年獲選於第18屆「荷蘭舞蹈電影展(Cinedans FEST '22)」播映《bulabulay mun?》舞蹈電影環境版、獲選參與「德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會（Internationale Tanzmesse NRW）」演出《去排灣》、獲選參與高美館《泛．南．島藝術祭》 華府希利爾藝廊海外策展《Varhung~聲之身》。
2021年《哎～撒撒》參與英國「愛丁堡藝穗節臺灣季 Edinburgh Festival Fringe」線上演出、《去排灣》受邀「亞太傳統藝術節」演出、《kemeljang．知！所以》受邀衛武營國家藝術文化中心演出、受邀高雄市立美術館《泛．南．島》藝術季展覽《Varhung～聲之身》、受邀屏東縣政府委託製作《bulabulay mun？》演出製作。
2020年《Varhung～心事誰人知》受邀參與比利時「番紅花藝術節 Krokus Festival 」、衛武營國家藝術文化中心「2020臺灣舞蹈平臺」及智利「阿他加馬沙漠藝術節 Identidades Festival（線上演出）」。
2019年《Varhung～心事誰人知》獲邀參與加拿大「溫哥華國際舞蹈藝術節 Vancouver International Dance Festival 」、英國「布萊頓藝術節 Brighton Festival 」及印度「舞蹈串聯藝術節 Dance Bridges Festival 」。
2018年為臺灣首度雙料獲選參與法國「外亞維儂藝術節 Festival OFF Avignon 」與英國「愛丁堡藝穗節臺灣季 Edinburgh Festival Fringe」演出團隊，56天42場演出，法英媒體共大幅報導22篇佳評與肯定，同時入圍「Total Theatre & The Place Award for Dance」最佳舞蹈節目獎項，也是全入圍名單唯一的亞洲團隊。
2017年受邀赴義大利為「2017世大運」引燃母火，同年《似不舞【s】》獲選至法國「外亞維儂藝術節Festival OFF Avignon」及受邀至日本秋田「跳吧！秋田-土方巽紀念賞 踊る。秋田 」演出。
2016年首度與紐西蘭Black Grace Dance Company跨國演出共製《在一起 2 Gather》，為臺灣原住民當代舞蹈國際共製首例，受邀於 2016年「臺北藝術節」及「PULIMA藝術節」演出。同年《似不舞【s】》獲邀於墨西哥「塞萬提斯國際藝術節(Festival International Cervantino)」、「朱利歐托瑞國際藝術節（Festival Internacional de las Artes Julio Torri）」演出。
2015年《Kavaluan凝視》獲選「英國愛丁堡藝穗節臺灣季」演出，2014年《kurakuraw．戀羽》 獲選「2014愛丁堡藝穗節臺灣季」演出，2013 年獲邀第48屆電視金鐘獎(創新技術獎)臺灣首席3D導演曲全立跨界合作拍攝首部3D原民舞輯。
創團17年來，累積至今國內正式演出119場、國際演出126場、推廣演出300場、偏鄉部落演出48場、藝術教育推廣演出達300場、每年辦理「TJIMUR藝術生活節」共邀請30位藝術家至部落駐村創作演出與藝術推廣，致力開啟臺灣藝術傳播的可能性，同時開發地磨兒部落深度之旅，實踐在地文化產業與表演藝術的合作發展性。
2022年獲選於第18屆「荷蘭舞蹈電影展(Cinedans FEST '22)」播映《bulabulay mun?》舞蹈電影環境版、獲選參與「德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會（Internationale Tanzmesse NRW）」演出《去排灣》、獲選參與高美館《泛．南．島藝術祭》 華府希利爾藝廊海外策展《Varhung~聲之身》。
2021年《哎～撒撒》參與英國「愛丁堡藝穗節臺灣季 Edinburgh Festival Fringe」線上演出、《去排灣》受邀「亞太傳統藝術節」演出、《kemeljang．知！所以》受邀衛武營國家藝術文化中心演出、受邀高雄市立美術館《泛．南．島》藝術季展覽《Varhung～聲之身》、受邀屏東縣政府委託製作《bulabulay mun？》演出製作。
2020年《Varhung～心事誰人知》受邀參與比利時「番紅花藝術節 Krokus Festival 」、衛武營國家藝術文化中心「2020臺灣舞蹈平臺」及智利「阿他加馬沙漠藝術節 Identidades Festival（線上演出）」。
2019年《Varhung～心事誰人知》獲邀參與加拿大「溫哥華國際舞蹈藝術節 Vancouver International Dance Festival 」、英國「布萊頓藝術節 Brighton Festival 」及印度「舞蹈串聯藝術節 Dance Bridges Festival 」。
2018年為臺灣首度雙料獲選參與法國「外亞維儂藝術節 Festival OFF Avignon 」與英國「愛丁堡藝穗節臺灣季 Edinburgh Festival Fringe」演出團隊，56天42場演出，法英媒體共大幅報導22篇佳評與肯定，同時入圍「Total Theatre & The Place Award for Dance」最佳舞蹈節目獎項，也是全入圍名單唯一的亞洲團隊。
2017年受邀赴義大利為「2017世大運」引燃母火，同年《似不舞【s】》獲選至法國「外亞維儂藝術節Festival OFF Avignon」及受邀至日本秋田「跳吧！秋田-土方巽紀念賞 踊る。秋田 」演出。
2016年首度與紐西蘭Black Grace Dance Company跨國演出共製《在一起 2 Gather》，為臺灣原住民當代舞蹈國際共製首例，受邀於 2016年「臺北藝術節」及「PULIMA藝術節」演出。同年《似不舞【s】》獲邀於墨西哥「塞萬提斯國際藝術節(Festival International Cervantino)」、「朱利歐托瑞國際藝術節（Festival Internacional de las Artes Julio Torri）」演出。
2015年《Kavaluan凝視》獲選「英國愛丁堡藝穗節臺灣季」演出，2014年《kurakuraw．戀羽》 獲選「2014愛丁堡藝穗節臺灣季」演出，2013 年獲邀第48屆電視金鐘獎(創新技術獎)臺灣首席3D導演曲全立跨界合作拍攝首部3D原民舞輯。
創團17年來，累積至今國內正式演出119場、國際演出126場、推廣演出300場、偏鄉部落演出48場、藝術教育推廣演出達300場、每年辦理「TJIMUR藝術生活節」共邀請30位藝術家至部落駐村創作演出與藝術推廣，致力開啟臺灣藝術傳播的可能性，同時開發地磨兒部落深度之旅，實踐在地文化產業與表演藝術的合作發展性。