《bulabulay mun?》
 2022
​編舞｜巴魯．瑪迪霖
以藝術之力 療歷史之傷
「bulabulay mun?」為南排灣的問候語 「你好嗎?」也是創作者巴魯．瑪迪霖對牡丹社事件所有關係人的溫柔問候。1874年，日本以八瑤灣事件出兵攻打台灣南部原住民部落，是日本自明治維新以來首次對外用兵，也是台灣在近代史上第一場涉外戰爭，史稱牡丹社事件。蒂摩爾古薪舞集以牡丹的身體及八瑤灣的風重現這段淹沒於時光的戰爭史，試圖藉由藝術關照所有人的內心，以舞者的身體重啟一條路徑，讓觀眾重新思索：「我們有多久沒有彼此真誠問候了」？​

Healing the wound of history using the power of art
Meaning “how are you?” in the South Paiwan language, bulabulay mun? also serves as the creator’s gentle greeting to all those involved in the Mudan Incident. In 1874, the Japanese army used the Bayao Bay Incident as a pretense to launch an attack on the indigenous villages in southern Taiwan. It was Japan’s first-ever military assault on a foreign country since the Meiji Restoration, and the first time that Taiwan was involved in warfare in early modern history—this incident is later known as the Mudan Incident. Tjimur Dance Theatre uses the “Mudan bodies” and the “Bayao Bay wind” to represent this history of war that has been buried in time, and attempts to attend to everyone’s heart, unveiling a pathway through the dancers’ bodies that encourages the audience to reflect on the question: “how long has it been since we genuinely greet one another?”
▐  藝術總監 ▐
​路之．瑪迪霖
屏東縣三地門鄉蒂摩爾部落排灣族人，蒂摩爾古薪舞集創辦人暨藝術總監。畢業於臺南科技應用大學舞蹈系及國立屏東大學文化創意產業研究所，曾任國家表演藝術中心董事。2021及2023年榮獲原住民族傑出成就獎，並被
《表演藝術雜誌》譽為年度人物。

她以部落為根，將排灣族傳統智慧轉化為當代舞蹈語彙，透過身體講述族群歷史、情感與信仰。2014年創立排灣族當代舞蹈教學系統，發展出「蒂摩爾當代身體技巧 」，喚醒族人身體記憶，賦予舞者身漚文化意涵。2024年，她於葡萄牙蒙特摩爾駐村及德國威瑪藝術節呈現作品《路之行走》，以舞蹈構築文化韻律的全球共振，讓世界透過舞動聆聽部落故事，感受文化的深邃與生命力。
▐  舞蹈總監暨編舞 ▐
​巴魯．瑪迪霖
屏東縣三地門鄉地磨兒部落的排灣族人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系。2009年，他與路之瑪迪霖攜手創立蒂摩爾古薪舞集，專注於排灣族文化的創新與傳承，現任舞團舞蹈總監暨主要創作者。他以舞蹈為載體，深耕排灣族傳統樂舞，結合部落深層情感與當代舞蹈技巧，建構出兼具民族意識與當代反思的藝術語彙，成為臺灣當代舞蹈界的重要推手之一。

巴魯的創作以高度議題性著稱，深入探討族群意識、歷史創傷與當代認同。《bulabulay mun？》聚焦排灣族文化與歷史記憶，多次受邀於國際舞台演出，包括2023年入圍第21屆台新藝術獎，並將於2024年登上德國威瑪藝術節（Kunstfest Weimar）及葡萄牙GUIDANCE吉馬雷斯國際當代舞蹈節，展現其在文化重構與藝術實驗上的深刻造詣。他的另一代表作《Varhung～心事誰人知》曾於英國愛丁堡藝術穗節榮獲Total Theatre Awards舞蹈類提名，彰顯其以舞蹈傳遞文化厚度與生命力的能力。
巴魯亦積極嘗試跨界創作，與影像藝術家合作推出《bulabulay mun？》的舞蹈電影版本。2022年，舞蹈電影環境版於「德國漢堡國際舞蹈暨舞蹈影像節」及第18屆「荷蘭舞蹈電影展」首映，2023年更於「德國慕尼黑國際舞蹈節」播映。透過身體與影像的交融，這些作品將排灣族文化的細膩美學融入當代藝術，探索舞蹈於多媒體中的延展性與可能性。

自創團以來，巴魯已完成13部長篇作品，這些作品不僅是文化記錄，更以細膩的舞台語彙結合文化深度與當代視野，為舞蹈注入強而有力的文化語言。他的創作不僅帶領觀眾穿越排灣族的歷史與當代生命，亦展現文化的深邃與生命的韌性。2023年，他被《表演藝術雜誌》譽為年度人物，成為臺灣當代編舞家的重要代表之一，持續透過藝術書寫排灣族文化的當代篇章，讓傳統與當代交織出新的生命力。
▐  排練指導暨演出者 ▐ 
楊淨皓
排灣族，屏東縣泰武鄉佳平村人，畢業於國立臺灣體育運動大學舞蹈系。2013年加入蒂摩爾古薪舞集，至今已11年，參與了14支作品演出，並隨團於2014至2024年間巡演歐洲、美洲與亞洲的15個城市，參與多場國際藝術節演出。
▐  排練指導暨演出者 ▐ ​
​舞祖．達卜拉旮茲
排灣族，屏東縣瑪家鄉排灣村人，畢業於臺南應用科技大學舞蹈系。2015年加入蒂摩爾古薪舞集，至今已9年，參與了11支作品演出，並隨團於2016至2024年間巡演歐洲、美洲與亞洲的15個城市，參與多場國際藝術節演出
。
▐ 演出者▐ ​
江聖祥
排灣族，屏東縣來義鄉望嘉村人，畢業於臺南應用科技大學舞蹈系。2019年加入蒂摩爾古薪舞集，至今已5年，參與了6支作品演出，並隨團於2019至2024年間巡演歐洲、美洲與亞洲的10個城市，參與多場國際藝術節演出。
▐ 演出者▐ 
蒙慈恩
​漢族，屏東市人，畢業於中國文化大學舞蹈系。2017年加入蒂摩爾古薪舞集，至今已5年，參與了7支作品演出
，並隨團於2017至2024年間巡演歐洲、美洲與亞洲的13個城市，參加多場國際藝術節。
▐ 演出者▐ ​​
日伯樂．旮扎伊嵐
排灣族，屏東縣三地門鄉三地村人，畢業於臺南應用科技大學舞蹈系。2023年加入蒂摩爾古薪舞集，至今已參與3支作品演出。
▐  燈光設計 ▐
李意舜
劇場燈光設計師，倫敦皇家中央戲劇與演講學院劇場美學 (Scenography) 藝術碩士。現任國立臺北藝術大學劇場設計學系兼任講師。

設計作品涵括不同表演藝術型式，如戲劇、舞蹈、傳統戲曲、科技藝術、沉浸式演出、活動、展覽、音樂會（會改成這個：彙）等，風格多樣創新。關注藝術呈現的總體性，同時也梳理燈光獨有的敘事語𢑥。2015年首度與蒂摩爾古薪舞集合作於愛丁堡藝穗節台灣季:《Kavaluan的凝視》，2016年台北藝術節: 蒂摩爾古薪舞集 x 紐西蘭黑色優雅舞團《在一起》、2019年《哎∙撒撒》、2022年《bulabulay mun?》皆擔任燈光設計暨技術統籌。
▐  影像設計 ▐
​王鴻駿
高雄人，倫敦藝術大學時尚學院時尚攝影碩士，攝影師/短片導演/視覺統籌，擅長捕捉情緒與感官經驗間的連結觸發觀者共鳴和記憶節點，相信經由時間感的重塑，能擴展感知的疆界。主要作品集中於時尚與商業攝影，影像作品''The Seven Sense in Amber'' 入圍 Aesthetica Short Film Festival於London Short Film Festival 放映，「Obsession Extracting Practice」受邀於2017「設計上海」展出，參展2021「青島國際藝術年展」，攝影作品於 Victoria House、Print House Gallery 展出。
▐  音訊視訊技術統籌  ▐
黃尉育
喜歡樂器演奏與對聲音的研究，尋求聲響創意的可能性，融合視 訊呈現，在設計過的電聲系統下完成所有對演出的想像。 近期製作:晚熟劇團《無關的人No-Body》- 共同作曲與現場樂 手、臺南四百 南方有囍-唐美雲歌仔戲團《龍鳳情緣》- 音場設計與 現場混音、第22屆 台新藝術獎頒獎典禮 -音響技術指導與執行、 蒂摩爾古薪舞集 GUIDance festival -音響視訊統籌與執行。
▐  宣傳影像∕演出拍攝紀錄 ▐
黎宇文 MAURICE LAI
導演∕監製 (好順景藝術工作室) 香港出生及成⻑，香港演藝學院電影製作藝術碩士，游走於影 像、舞蹈、戲曲及飮⻝文化之間的斜槓人生。香港與臺灣活躍的 舞蹈影像導演，為電視電影及舞台演出製作宣傳片、影像設計及 紀錄。2020年在臺灣成立好順景藝術工作室，從事影像創作。在 臺北藝術大學舞蹈學系研究所及臺南應用科技大學藝術學院舞蹈 系擔任兼任助理教授， 分享舞蹈影像藝術。2015年獲香港舞蹈 聯盟，頒發香港舞蹈年獎 -「最値得表揚舞蹈錄像及攝影」，2018 年及2022年獲「傑出視覺設計」。2017年獲城市當代舞蹈團頒發 「城市當代舞蹈達人」，表揚他在舞蹈界的成績和貢獻。 ​

紀事

2024.11月 獲邀參與臺灣臺東藝術節演出
2024.8月 獲邀參與德國威瑪藝術節(Kunstfest Weimar)演出
2024.2月 獲邀參與第 13 屆 GUIDANCE 吉馬列斯國際當代舞蹈節演出
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2023.11月 獲邀參與「文化平權」【庄頭劇場 藝日限定】屏東演出
2023.10月 獲邀參與「2023 衛武營國家藝術文化中心五週年慶」【樹洞派對】演出
2023.9月  獲邀參與「2023 臺灣文博會」臺北空總演出
2023.5月  入圍 「第 21 屆台新藝術獎」
2023.5月  於「德國慕尼黑國際舞蹈節」(TANZ - Munich International Dance Festival)播映《bulabulay mun?》舞蹈電影環境版
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2022.11月 獲選於第 18 屆「荷蘭舞蹈電影展(Cinedans FEST '22)」播映《bulabulay mun?》舞蹈電影環境
2022.11月 發表《bulabulay mun?》舞蹈電影(黑盒版)
2022.9月 於「德國漢堡國際舞蹈暨舞蹈影像節」(TANZAHOI International Festival)播映《bulabulay mun?》舞蹈電影環境版
2022.8月 於台北雲門劇場演出
2022.8月 於屏東藝術館首演
2022.5月 發表《bulabulay mun?》舞蹈電影(環境版)

製作團隊

團長暨藝術總監—路之．瑪迪霖
舞蹈總監暨編舞家—巴魯．瑪迪霖
藝術顧問—吳宗祐 Derjk Wu
排練指導暨演出者—楊淨皓、舞祖．達卜拉旮茲
演出者—江聖祥、蒙慈恩、日柏樂
服裝設計—巴魯．瑪迪霖
燈光設計暨技術統籌—李意舜
音響視訊技術統籌—黃尉育
視覺影像設計—王鴻駿
平面設計 —陳文德
主視覺暨劇照拍攝 —巴卅席
影像拍攝紀錄 --黎宇文 好順景藝術工作室
古謠教學—王曉慧、葉德生村長等牡丹鄉部落族人
文字—翁禎霞
節目冊設計—林巧若
節目冊責任編輯—廖昀靖
​手語翻譯—蘇麗華
團務經理—邱書婷
行政助理—陳卉睫

屏東縣政府委託製作

出品人—潘孟安
監 製—吳明榮
副 監 製—李昀芳
製作監督—彭瑞珍
執行統籌—曹忠美

​辦理單位

指導單位—文化部文化資產局
主辦單位—臺東縣政府
演出單位—蒂摩爾古薪舞集
特別感謝—牡丹鄉族人

評論

這是一齣生靈向亡靈問候、對話、和解的作品,舞作承載著死亡與傷痛的隱晦意涵,但編舞者並未消費過去戰爭的慘烈,也未浪漫化戰後光明的未來,而是娓娓呈現一種現代性自我的傷痕回應,以舞蹈的身體訴說著正史也無法取代的庶民記憶。
－【PULIMA 藝術獎】第二季提名理由／盧玉珍​

《bulabulay mun?》舞作呈現面對的不僅是歷史事件留下的傷痕或爭議,也不僅是舞蹈語言的發想或轉譯,更反映出蒂摩爾古薪舞集面對族群意識的歧異性與當代主體意志之間的緊密關係。由此出發的複雜性,將舞蹈的生命力、自省度及可能/無法觸及的面向,推展得更為深遠。
－ 2022【台新藝術獎】第 21 屆第三季提名理由／黃亞歷

舞者們以嘹亮的歌聲穿透劇場中的聲光影像,讓這首來自新保將的《e ne lja 古謠讚》帶領觀眾們回到一百四十八年前牡丹社事件——臺灣第一起涉外戰爭的歷史舞臺上，這是蒂摩爾古薪舞集 2022 年新作《bulabulay mun?》，一段以表演藝術療歷史之傷的旅程。
－《傳藝》季刊 143 期／魯恩妙