Kemeljang
2021

蒂摩爾古薪舞集2020全新作品《去排灣》，由藝術總監路之．瑪迪霖和舞蹈總監巴魯．瑪迪霖，首度邀請客席編舞家林文中持續開創排灣族當代劇場的可能性。

自2019年林文中首度進行長達一年多的編舞計畫，長居屏東三地門(地磨兒部落)駐團生活、排演與創作，以客觀與遙視之眼，為舞團量身訂做《去排灣》舞作，試圖拓展舞團的表演風貌，同時形塑新型態的原住民舞蹈展演的欣賞關係。


我們大聲唱排灣族古謠    與大家遙想部落的過去
我們用盡全力呼吸         用生命跳出排灣族可能的未來

這一次我們沒有表演       只想分享我們的故事
這一次我們沒有娛樂大眾  分享我們的心情
這一次我們沒有政治化     只想提出新的議題與您討論

在《去排灣》中，表演者們的聲音就是音樂，由聲線發展出表演者們獨立及群體的身體發展，在排灣族傳統古謠與肢體中，交織出獨一無二的排灣族當代語彙，於非典型劇場的演出模式。

左1為蔡麗華老師左3為廖英傑老師

左起為文中、廖英傑老師、路之與巴魯

客席編舞家的《去排灣》

文中、路之與巴魯有一個共同點，就是我們都是舞蹈家族的第二代，多年來不斷奔跑創新的同時，背後總是掛著甩不掉的傳統包袱，是一種幸福的牽絆，也是最珍貴的資產。約莫四十年前，我的母親蔡麗華老師跟路之、巴魯的父親廖英傑老師就曾攜手合作，受到當時外交部及文建會的委派，籌組原住民舞蹈表演團隊到歐美演出，也是台灣原住民舞蹈的劇場化之重要推手。多年以後，路之與巴魯姊弟邀請了在鳳梨田間教書、也三年沒在台灣發表作品的文中，來到蒂摩爾古薪舞集成為首位駐團創作者，慢慢醞釀與發展一個全新舞作【去排灣】，反映了文中長居部落的心情、感想與觀察，也再續了兩個家族的合作與情誼。

【去排灣】顧名思義，就是一個參訪部落的作品；也是一個試圖「去除」關於原住民舞蹈刻版印象的全新當代排灣樂舞創作，是專為國內外的實驗或特定空間設計的舞蹈節目。文中盼望大家看到貼近生活的、沒有裝扮的、去風情化的排灣樂舞，也順帶提出「傳統樂舞的辨別/定義」、「欣賞異文化的距離/心態」、「原民樂舞與社會/政權的關係」等等問題跟大家討論。誠如他在排練時，常叮嚀舞者:「要跟觀眾在一起!」，【去排灣】是個平易近人的當代排灣樂舞創作，也是一個表演者與觀眾一起完成的互動作品。我們由衷希望看完這個作品，你離排灣的距離更近了、關係也更親密了，即是創作這個作品最大的意義。

製作群

​團長暨藝術總監｜路之．瑪迪霖
舞蹈總監｜巴魯．瑪迪霖
駐團編舞家｜林文中
表演者｜楊淨皓、舞祖．達卜拉旮茲、蒙慈恩、江聖祥
服裝設計｜林文中
燈光設計｜林育誠
形象攝影｜陳長志
主視覺設計｜陳文德
舞蹈電影製作｜好順景藝術工作室 HoShunKing Artistic Workshop
演出劇照拍攝｜歐陽珊
排灣族語顧問｜許素珍
團務經理｜邱書婷
國際專員｜柯佩宜

紀事

2020.12月 於台北國家兩廳院 實驗劇場售票演出
2020.11月 於屏東蒂摩爾古薪舞集 劇場首演 (售票)

評論

舞者從吟唱入場，發聲時的呼吸律動影響了身體移動的軌跡，表演者們的聲音就是音樂。由聲線發展出表演者們獨立及群體的身體發展，這些聲音包含蟲鳴叫聲和古謠吟唱，舞者的身體隨著這些呼吸的氣息而舞動，以類似接觸即興的方式邀請觀眾一起互動，從單點的觸摸開始，接著進到頭、腳、軀幹的撫觸擁抱、借用彼此重力加載的交纏，和全身性的肢體碰觸——他們蹲爬上下、抬起自己的身體軀幹、在韻律中搖擺、牽手移動、手臂抬舉，以此聆聽舞者吟唱時聲波律動的方式⋯⋯在古謠吟唱與周圍的環境互動中，他們彷彿透過如接觸即興般雙人舞的互動，重新認識彼此，也重新認識世界。－表演藝術評論台／張懿文

《去排灣》非僅為一齣可看、可跳、可拍、可參與的作品，更是藉由欣賞舞蹈劇場的行為過程來回應觀演關係與當代原住民族創作的身體空間。－表演藝術評論台／楊智翔

《去排灣》出現的曲調全是排灣古調，但沒有刻意按文本選用，他希望整支舞充滿「音波的流動」，單純由身體與聲音構成舞蹈，或許就是他說的「去符號化」。－表演藝術評論台／紀慧玲